百分之三—青春(汪峰)

词：汪峰曲：汪峰 编：阿希

我打算在黄昏时候出发

搭一辆车去远方

今晚那儿有我友人的盛宴

我急忙穿好衣裳推门而出

迎面扑来是街上闷热的欲望

我轻轻一跃跳进人的河里

外面下起了小雨

雨滴轻飘飘得像我年轻的岁月

我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福

我心里什么都没有就像没有痛苦

这个世界什么都有就像每个人都拥有

噢继续走继续忘记在没有意识到的青春

  想了半天，还是写点资料吧：1994年鲍家街43号乐队正式成立。主唱、节奏吉他：汪峰（并担任几乎全部的词曲创作）；主音吉他：龙隆；贝司：王磊；键盘：杜咏；鼓手：单小帆。5个从鲍家街43 号中央音乐学院走出的年轻人组成了一支“高学历”的摇滚乐队，被称为“摇滚的贵族”。其实这样的一个所谓的称呼还是相对符合的。

  很多年前，当我第一次听到那首《晚安，北京》的时候，我被完全的征服了。整首歌用乐器营造了那样一种氛围，隐约传来的声音有点像钟声，有点像急促的脚步声，闭上眼睛，看到一个灯火辉煌的京城夜被冲刷在雨中。我非常喜欢汪峰沙哑单而极富磁性的嗓音。虽然我一直觉得，他们的歌词有过于堆砌的痕迹，不过这首歌却用真实的语言描述着孤独的城市和城市中孤独的自我，如批判现实主义文学的震撼人心。

  听了很多年的鲍家街，或者说是汪峰，这首《青春》，是我自己最喜欢的一首了，虽然名字有些一般，但汪峰略带哀伤的声音无时无刻不在强调着青春的易逝。生命像一条河，在我们不知不觉中，一切都流走了，他描述着这样一种状态。早前也曾唱过这首歌，但总觉得虽然筠子的演唱也非常出色，但总也没有汪峰自己唱来触动那么大。

  现在原来的“鲍家街43号”已经解散，后来汪峰又重新成立了“鲍家街”，而同时，汪峰的上镜率也越来越高，原来足够唯美的一个乐手，现在却开始做起了娱乐节目的嘉宾。从某种程度上，我是有些失望的，即便是如此，我还是觉得汪峰的音乐是非常值得去感受的。

百分之四－青春（沈庆）

词曲：沈庆

青春的花开花谢,让我疲惫却不后悔
四季的雨飞雪飞,让我心醉却不堪憔悴
轻轻的风轻轻的梦,轻轻的晨晨昏昏
淡淡的云淡淡的泪,淡淡的年年岁岁
(纠缠的云纠缠的泪,纠缠的晨晨昏昏
流逝的风流逝的梦,流逝的年年岁岁)

带着点流浪的喜悦,我就这样一去不回
没有谁暗示年少的我,那想家的苦涩滋味,
每一片金黄的落霞,我都想去紧紧依偎,
每一颗透明的露珠,洗去我沉淀的伤悲

在那悠远的春色里,我遇到了盛开的她
洋溢着眩目的光华,像一个美丽童话
允许我为你高歌吧,以后夜夜我不能入睡,
允许我为你哭泣吧，在眼泪里我能自由地飞,

梦里的天空很大我就躺在你睫毛下,
梦里的日子很多,我却开始想要回家,
在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌,
等待着终于有一天,它们在世间传说

百分之五－相逢何必曾相识(韦绮珊 蒋志光)

相逢何必曾相识

曲／词：蒋志光

演唱：韦绮珊 蒋志光

女：我信爱同样信会失去爱
问此刻世上痴心汉子有几个
相识相爱相怀疑
离离合合我已觉讨厌
只想爱得自然
男：我怕爱同样怕得不到爱
问此刻世上痴心女子有几个
相知相处相拖欠
缘缘份份我已觉无聊
不想爱得随便
女：同是天涯沦落人
在这伤心者通道上同行
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你又再又再考虑
男：相逢何必曾相识
在这一息间相遇有情人
也许不必知道我是谁
无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

女︰我信爱　同样信会失去爱

男︰我怕爱　同样怕得不到爱

女︰问此刻世上　痴心汉子有几个

男︰问此刻世上　痴心女子有几个

女︰相识相愛相怀疑　离离合合我已觉讨厌

男︰相知相处相拖欠　缘缘份份我已觉无聊

女︰只想爱得自然

男︰不想爱得随便

合︰同是天涯沦落人　在这伤心者通道上同行

也许不必知道我是谁

无谓令你令你令你令你又再又再考虑

合︰相逢何必曾相识　在这一息间相遇有情人

也许不必知道我是誰

无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

女︰同是天涯沦落人

男︰相逢何必曾相識

合︰也许不必知道我是谁

无谓令你令你令你令你再度再度洒泪儿

男︰留给你　请珍惜这段友谊

女︰也许一天可以既話　准许我多爱一次

合︰且把今晚的诺言　留待以后一一发展

编写爱的经典

  “相逢何必曾相识”这首歌，很大程度上是借助着它的歌名才被很多人记得的，我亦如此。已经不记得我最早听到这首歌是什么年代了，无从考证也无从寻找，关于它的演唱者及歌曲的背景我亦是一无所知，也不想临时去查些什么，空白就让它空白去吧。我只觉得在听粤语歌曲的日子里，这首歌是不该被错过的。由于我过于文字的过度迷恋，以及对于粤语的听觉障碍，让我很多程度上错漏了不少的好的粤语歌曲。在翻找一些过往的歌词是，我发现有很多很多的粤语歌曲的歌词是非常迷人的，如诗一般上口如画一般诱人。Vice 说粤语是很高级的语言，它即可以用说的也可以用唱的，从语言的程度上，我是赞成的。我虽然不曾对粤语有太多的关注，但毕竟音乐的关联性，会让我在最初的时候已经深深的被它所吸引。一直觉得粤语虽然也算是一种地方语言，当它有美丽的音乐相伴的时候，其中的对白是可以一下子抓住人的。我现在回想起来，我第一首会哼的粤语歌应该是《一生何求》，而在这一点上，我相信有很多很多人会认同的。有超过十五年了吧，我无法精确的推算，就在写这些字的期间，我依然能象背顺口溜一般将它唱出来，其实有些我根本不知道它翻译成文字是什么，只是很机械的背了下来而已，这或者也是你们大家最初唱粤语歌曲的习惯吧。

  有些扯远了，其实我并不知道如何来介绍这首歌，惭愧我对它的幕后真的一无所知，而且我根本也没有意愿去追究，或者你知道的话，你可以告诉我。或者你也和我一样，只是喜欢而已，那就让我们一起听歌吧。

百分之六——两天（许巍）

两天

词曲：许巍

还是飞不起来,
依然需要等待
你就这样离开
带着所有伤害
秋天还是秋天
依然美丽凄凉
还是飘飘荡荡
依然充满幻想
我想飞还是飞不起来
我想飞在每个想你的秋天
我想飞在歌声响起的夜晚
我看到我的身边
他们都比我美
我看到我的身后
时间都已枯萎
我想起昨天
曾吻遍的身体
我想起从我身边
再次出走的你
我只有两天
我从没有把握
一天用来出生
一天用来死亡
我只有两天
我从没有把握
一天用来希望
一天用来绝望
我只有两天
每天都在幻想
一天用来想你
一天用来想我
我只有两天
我从没有把握
一天用来路过
另一天还是路过
哦.........

  很久很久没有听过许巍，这个我曾经整夜整夜放着的声音。其实介绍许巍是没有必要的，如果你喜欢他的音乐，那一定已经是个痴迷的音乐虫子，如我一般，如果你不喜欢他的旋律，那一定至今无法接受。许巍是极少做宣传、极少有新闻的，音乐便是所有的答案。这在某种程度上满足我对于音乐人的定义，同样也让对逐渐浑浊的歌坛有了些许的期盼。电视上很少播放许巍的MTV，记得第一次看到播放的MTV时我还是有些说不出的失望的，不是长相的好坏，而是一种眼神的木衲和不够灵活，如我第一次看到张楚是一样的。但后来在一次现场的演唱会上，才让我对这样的现象有所顿悟。许巍抱着吉他，沉迷的演唱时感觉上分明和MTV中不是同一个人，那种对于音乐的极度执着和对于自我的表现才可称为一个歌者。所以我断定要听许巍，必定应该是放弃用眼睛仅仅用耳朵就已足够了。

  《两天》是许巍在“红星”时期出版的一张合辑中一首单曲，之后并没有放在任何的一张个人专辑中。虽然许巍最终和“红星”闹得沸沸扬扬，但毕竟在“红星”出的两张专辑成就了许巍的音乐地位，也同时也为许巍开创一片音乐的新领域。至少我一直是这样认为的。

  八十年代末九十年代初，许巍和大多数音乐追寻者一样，四外奔波、走穴演出、歌厅驻唱、这一切的一切，造就了日后《在别处》专辑中无处不在的：茫然、孤独、绝望、受伤、等待……。“飘泊”是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍个人的命运吧。大多数歌手已经或正在沦为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿地做一名垃圾音乐流水线上的操作员。而许巍是一个孤独的跋涉者，他体会生命中“在别处”的种种感受；这对我而言则心有戚戚焉，我自故向往之。我非常喜欢其中的“我的秋天”“我思念的城市”还有“水妖”。摇滚乐是可以做成这样的美妙动听而又特立独行的，敏感、忧伤、迷惑以及对美好的向往和忠于音乐的信念是在别处带给我的惊喜。

  《那一年》是许巍的第二张专辑，也是一张颇具争议的专辑。简单明快的英式摇滚的曲风成就了整张专辑的风格。它并没有象第一张时那样的用力和张扬，反而在很多地方可以找到温暖、幻想以及简单，某种程度上应该也是反映歌手的个人状态的吧。当《故乡》的旋律响起时，我分明感到了一种来自血液里的释放和呐喊。许巍特殊的声线在悲伤与怀旧的气氛中，让所有怀旧的人们甘心落入这虚幻的思想中，“我时永远向着远方独行的浪子…….”。"幻想"这个词在专辑的歌词中频繁的出现，可想它所需要传达的意境。《温暖》是一首让人倍感舒适的歌曲，回忆与微笑静静的流淌在我的心里，轻轻梳理着复杂的心绪，暖暖的感觉如午夜的灯光一般，深深的将我包围。《情人》是被很多人忽略的歌曲，我特别喜欢它最先的那段吉他的旋律，我想那一刻许巍应该也是快乐的吧。

  许巍的歌有很多，之所以选择《两天》是因为我始终认为，歌手最初的音乐是一种最纯粹的信念的传递，也是所有思考的开端。

  许巍是值得期待的，这在现在的乐坛已经少之又少了。太多的世俗冲击着这个物欲横流的世界。当自我在慢慢侵蚀的同时，希望许巍依然如故。（上）

百分之七——完美生活（许巍）

完美生活

青春的岁月
我们身不由己
只因这胸中
燃烧的梦想
青春的岁月
放浪的生涯
就任这时光
奔腾如流水
体会这狂野
体会孤独
体会这欢乐
爱恨离别
体会这狂野
体会孤独
这是我的完美生活
也是你的完美生活
我多想看到你
那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己
胸中那灿烂的情感
我多想告诉你
那依旧灿烂的笑容
再一次释放自己

    许巍的音乐里有孤独有狂野，但更多的是对生活的渴望以及对未来的憧憬。《时光.漫步》在某种程度上就是最好的体现。 自由、阳光 、温暖、 朋友、 希望 和力量，这是许巍的这张专辑的音乐主题。许巍的嗓音低沉而沙哑，故而他的高音略显模糊，而恰恰是这种模糊的高音处理，却透出了婉转！又是因为这种婉转，给了我似曾相识的简单悲伤。平和是他最大的转变，只要看看专辑的名字就知道了“天鹅之旅”“星空”“夏日的风”“平淡”这样一些歌曲在许巍原来的歌词中是完全找不到的。你或者会觉得愤世嫉俗是摇滚乐的主旋律，而如此小资的情调会不适合再放在摇滚乐里的，但我却一直觉得摇滚是一种精神，它在愤恨不平的背后有着一颗博爱而宽容的心，或者只是用一种抱怨而激烈的方式去表达而已。

    《时光.漫步》的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，充满禅境氛围的“蓝莲花”，延续许巍一贯思考的“一天”还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。虽然流行的成分加重了，激情的成分减少了，但和那些在录音棚里都无法好好完美自己的歌手而已，许巍将延续他所创作的音乐狂想曲。（下）

百分之八—野姜花的回忆（刘文正）

野姜花的回忆
词：灵漪 曲：林诗达

三月里微风轻吹 吹绿漫山遍野
雪白又纯洁 小小的野姜花
偶然一天沉默的你 投影在我的世界里
一朵朵野姜花 点缀生命的芬芳
三月里小雨轻飘 飘过漫山遍野
每一朵野姜花 都是我的回忆

    “如果你曾经是一个80年代热爱音乐的少年，如果你曾经为寻觅一些黑市的录音带而忙忙碌碌，如果你曾经在雨中心底响起一个偶像的声音。那么你一定知道他的名字-——刘文正”

    这是我曾经做过的一档关于刘文正节目的开场白，关于这样的一个声音，已经有太多的人留恋了太久太久。其实我并不是那个80年代热爱音乐的少年，刘文正正当红的时候，我还是一个小不点，而关于那些黑市的录音带的故事，也是我在很多很多年之后，听那些曾经的音乐游子们如说故事般的告诉我的。每当他们说起这些为着拷贝音带艰难寻找的岁月时，我分明从他们的眼中看到了怀念和依恋，我心中充满着憧憬和遗憾。对一个八十年代出生的孩子而言，这样的岁月是永远都无法企及的，其中的辛酸和快乐，也是永远都无法真正体会的。所以这么多年来，我不停的在追逐，追逐那些已经被遗忘的纷纷飘坠的音符。

    优美的嗓音，婉转的唱腔，潇洒的歌喉，是刘文正带给我们的感觉。当刘文正的声音带着一个时代的烙印，唤起无数在纯真年代为之动容人们的回忆时，那已经不仅仅是一个名字了。我喜欢《乡间的小路》的轻快悠扬，我热爱《三月里的小雨》的楚楚动人，《归人!沙城》的凝重曲风，《舞在今宵》的旧式舞曲，还有，还有《浮云游子》的洒脱年轻，《雨中即景》的诙谐幽默，《祈祷》的宁静安详，《秋禅》的优美浪漫，太多动人的旋律了。其实刘文正的歌曲是非常单纯的，非常单纯的音乐，非常单纯的演唱，非常单纯的感情。而在音乐制作越来越高水平的今天，音乐已经变得经越来越精良，有着越来越复杂的情绪，越来越花哨的演绎。而象刘文正这样简单的歌曲已经不可能再在这个市场上流行了，但为什么每当听到这样清爽的声音时，我们还是会被深深的感动呢，或者除了回忆之外，吸引我们的也只是那份单纯而已。常常觉得在听这样的音乐，可以让浮躁的心情暂时的安静下来，让某种不够安定的细胞有一个暂时休息的机会。现在的我多么希望可以蹦蹦跳跳的唱着“我从山中来，带着兰花草……”如一个天真的孩子般重新感受踏着夕阳归去的美丽心情。

    他们说刘文正只是一个在琼瑶戏里表演的“白马王子”；他们说刘文正的歌大多是翻唱叶佳修的，他们还说刘文正一手造就的飞鹰三人组，最终个个单飞，而无法成就一个音乐大师的地位。而我想说，无论他曾经如何辉煌，如何衰败，在我们的记忆中，他是一个车站，偶尔的停靠便是一份难得的心灵的温暖，这便足矣。

百分之九——选择坚强（罗琦）

选择坚强

词：洛兵 曲：周迪

风停了梦碎了

一颗泪在血中飘

人走了我却倒下

光明也就在我哭泣中逃掉

没有谁谁谁谁留下一句话

这世界已没有我一点依靠

我不想记住那个恐惧的夜晚

灾难穿透了无助的眼

颤抖双手伸开漫天鲜红

却抓不住人们的惊慌叫喊

我不再回忆那个不祥的画面

灾难撕碎了我的容颜

谁能拥抱我告诉我这是梦幻

有谁能够把悲剧抛向天边

醒来的时候抬起我的头

所有悲愤燃烧在我胸口

最沉得的伤最无奈的痛

却让我生命继续

当灵魂迷失在苍凉的天和地

还有最后的坚强在支撑我身体

所有停下的风所有破碎的梦

都奔向了我的怀中对我说

当灵魂赤裸在苍凉的天和地

我只有选择坚强来拯救我自己

所有奔腾的风所有疯狂的梦

全都在痛苦中复活了我的心

    从戒毒所出来后的罗琦无论在事业上，或者情绪上都跌到了谷底，她无法面对世人异样的眼光，这一次 她选择了逃避，她在朋友的帮助下到了柏林。而到德国的第一件事情就是找出租车到了鼎鼎大名的动物园火车站，那是一个买卖毒品的“交易地”。或者真的是爱情的力量吧，在那个三天便向罗琦求婚的德国小伙子的鼓励下，罗琦决心真正的摆脱毒品。在医生的指导下，她开始定量服用美沙酮控制毒瘾，七八个月后 罗琦终于可以骄傲的说：我不再需要，不再需要毒品了。在音乐的驱使下，经历太多的罗琦再一次站在了音乐的舞台上，这年她28岁。

百分之十——不告而别（南方二重唱）

不告而别（南方二重唱）

走出你的世界

我直接走向车站

时间的车票在手上

地点是很远的地方

没有留下原因

因为心情已拥挤

我已拿走所有行李

就是最好的说明

不告而别，不告而别

只因为对你太了解

太了解再多说也不能挽回

不告而别，不告而别

只不想看见你的眼泪

那会让我做出错误的解决

百分之十一——相对（子曰）

相对  

嗯呐……
曾经我不敢与你相对
就像一杯醇酒叫我迷醉
每次都为了你那矜持地笑
总是留下些说不得的滋味
那时我就怕与你相对
配不上你的漂亮老是让我惭愧
每次都想跟上你的脚步
可是追呀追的追的如此疲惫
如今我又要与你相对
你说路很遥远走得太累
实在是想呀停下来歇歇
能够见到我你说使你感到欣慰
我知道你也有过
同我一样样的梦
你也知道我直到现在
还在痴痴地等
再次相对有机会吗？
能够重新再来过几回啊
这是个难圆的梦吗？
我们已经这样愿意这样付出一辈子
我的不是你的
我的前世今生嗯
嗯呐……



    传流不惜的人群，瞬息万变的生活，这个无法预料的时代不停的提倡着各种的纯正的文化，纯正的生活，纯正的思想，以及纯正的艺术。

    很多年前，在我还在迷恋西方摇滚同时。在偶然的一次机会，我听到了一种完全不一样的表达，一个堪称为中国摇滚史上不可多得的原创音乐。虽然他们在国内国外的音乐圈中赫赫有名，但在传统媒体上见到他们的机会还是少之又少的，他们就是有着奇异京味风格的相声说唱摇滚乐队——子曰。

    从最初的子曰乐队到后来重组的爻释·子曰乐队， 子曰经历了中国摇滚从鼎盛走向衰落再逐渐有所回升的10年。。 从最初的“好兄弟”、“周易”一直到“子曰”，乐队的名字不停在变，最后定格在了“子曰"从乐队名字到音乐的表现形式无不透出浓厚的中国气质。而这样的氛围并不是他们刻意的营造，而是基于生活本身的自然流露。主唱秋野的执着从未有所改变。民族的血液在这里不再流于形式，这也与秋野本人热爱中华文化有很大关系，对自己的音乐历程、对中国摇滚乐的发展起落、子曰的主创及主唱秋野，这个我一直非常好奇的人物，有自己完全不同的音乐理念。这个生于上世纪60年代、酷爱茶艺、古琴、书法等中国传统文化的摇滚音乐人，这个子曰乐队的灵魂人物表示：他们将会一直坚守真实，为实现中国人文摇滚音乐的理想而不懈努力。

    凭借主唱及词曲作者秋野日渐加深的文字造诣，古代汉语及文言文等文字的利用在专辑中创作了多首让人叫绝的音乐作品。民族乐器使用更加深了民族音乐成分在音乐里体现了更精确的民族性。二胡、古筝、琵琶、箫等等众多的中国民族乐器以不同的形式在音乐里折腾着，配合得恰到好处。子曰"的音乐里你能感受到一种十分强烈的画面感或十分鲜明的人物形象又或激烈的情节冲突感。而这些都为作品增添了戏剧化的效果，也让人们在这种音乐营造出的感觉中更直接的体味到作品的主题。

    "他们是一支没有为西方摇滚乐做中国话配音的乐队，在他们的音乐里，你听不到西方某个乐队的影子，配器上也没有别人的痕迹，看不到模仿的表情，现代、但并不晦涩。诙谐中有点苦涩，调侃背后有点悲哀。"这便是子曰最出色的地方。在子曰的《第一册》中，我一直念念不忘的是《相对》。这应该是秋野的老作品了，在很早的《中国之火》的拼盘里当时秋野就以周易乐队的身份录制了这首歌。可以将它当做一首情歌来听，用了很常规的情歌模式，可是在飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得，但更有意思的，这样的歌，一开始可能并不能吸引你，可听多了却真得会上瘾噢，不信你试试看。《磁器》同样收录于秋野组“好兄弟”乐队时的作品，依然是一段练习贝司开始，作品借用了《七步诗》做为《磁器》的另一种诠释，中间还有一段官腔也是非常的有意思。在音乐编排上，这首作品也是最接近传统意义上的摇滚作品。《梦》无疑是一首绝对优秀的作品，这几乎是一个非常完美的用音乐编排的故事。吉它、贝司和鼓在这里随着情节的变化、情绪的变化而起伏变化着，几乎抛开了三段式的模式，而接近民间戏曲的模式。《光的深处》有个很迷幻的开局，两把吉它两个和弦两种效果对着话，而秋野则无全是在用嗓子眼在唱着，所有的发声规律早就被扔到了一边。贝司从头到尾跳跃着，在这样的音乐里你分不清你究竟是想大声的附合着还是静静地坐着。《门前事儿》——太北京化了，听着音乐，听着秋野的老北京腔，老胡同、老城墙、老茶馆等等禁不住涌至眼前。主歌部份终于有了西式的和声，而老崔也在这里来了段他招牌式的小号，简单而又清亮。《酒道》同样是一首老作品，曾经收录于《摇滚北京3》之中，在这里秋野将中国的文化做了一次赤裸裸的展示，民谚的大量运用恰当而到位，多而不杂，像极了一出现代摇滚版的单口相声。萧和中国打击在这里和吉它贝司鼓不仅相安无事，还很合谐。每一段不同的音乐，你都能听到不同的音乐类型，民族的、摇滚的，在这里秋野就好像一个音乐顽童，拼凑着不同的乐器和音符。纯正的象北方的二锅头，不参杂一丁点的水分。

    子曰自1994年组建，至今已经10年，其中只出了两张专辑，1994年的《第一册》和2002年的《第二册》。数量不多，但作品一经问世，即在圈内外引起强大的反响：“有着奇异京味风格的相声说唱摇滚”、“惟一一支没有为西方摇滚乐做中国话配音的非京式西方摇滚乐队”、“中国的戏剧艺术摇滚”、“戏曲摇滚”等等五花八门的称呼在当时可谓喧嚣一时，而最被认可、也最常被用来概括子曰音乐风格的是“摇滚相声”一词。近年来，子曰似乎对于音乐有所妥协。不仅频频出现在各大颁奖礼、各类演出场合中，还开始写广告歌，为电视剧写歌，甚至，他们还专门为推广介绍自己做了一个门户网站。秋野说，这所谓妥协是为了保住摇滚的阵地，从而才能争取扩大阵地。“我们不惜牺牲部分音乐品质，到全国各地演出，为的是先保住这个小小的阵地，阵地保住了，星星之火才有可能燎原。” 

    事实上，从音乐的变化上，子曰第二张专辑的另类程度也明显不及第一张，用秋野自己的话说，更舒缓，也更容易为人接受。秋野始终认为，变化只是为了让自己的音乐与更多的人产生共鸣，被更广泛的认知。“我一直认为自己是个好厨子，可你的菜总是只有很少数的人说好吃，时间长了，我也很郁闷，那么我调整一下作料，比如人都说太辣了，我就少放点辣椒，再加点别的什么，让多数人都觉得好吃，这不好么？”这不是妥协的问题，是成熟。他们需要的是被承认的个性，而不是不被承认的个性。 

百分之十二——少年游（优客李林）

少年游
词\曲：郑华娟

就像山风吹不落雨的夏天
你的心沉入迷蒙深渊
就像春雷敲不醒的一个梦
她的爱无缘无故离开
心情坏只发呆
你的难过不会有人睬
路很长站起来
或许远方同样有谁在等待
你的爱
for you
my dear friends
i'll be always on your side
当你很想远离痛苦
寻找爱
with you
越过高山和大海
勇敢面对危险
(we're)on the road again

    听说，优客李林是夏群岛上特有的一种乐器，现今已经失传，真是令人忧伤。而那个叫做优客李林的组合，也在1997年由于林志炫的个人原因解散了，至今已经七年了。虽然相较之下林志炫的歌声更为大家所熟知，但我始终觉得，没有了李骥的创作，他们各自的音乐都似乎缺了点什么，无法产生更多的惊喜。李骥是外表刚毅而内心细腻温柔，林志炫外在沉静却内心热情洋溢。而声音的一高亢一沙哑的落差，会让你在初听的时候有点不适应，但后来则越来越可以认同这样的一种差异共鸣。

    从推出首张专辑《认错》到1997年解散之前优客李林总共出版了八张专辑，其中的四张创作专辑，《黄丝带》、《少年游》、《OCEAN DEEP》、《捍卫爱情》、《PERHAPS LOVE》等中英文专辑，使优客李林不仅在台湾创下年度最佳销售佳绩，而在整个华语歌坛也被他们的乐风所征服。 他们除了入围过台湾金曲奖最佳演唱组奖之外，在香港各大重要音乐颁奖典礼以及新加坡醉心金曲奖等亚洲知名音乐奖中也获得多项殊荣，说他们是乐坛成功的男声二人组，绝对实至名归。解散后2年中，李骥的角色转变可谓新鲜，作为《计算机神童李骥的CGI教室》的作者出现在人们面前，《2015.李骥.COM》《恋爱经济学》《数字媒体企划与设计》《无线网页制作实务》这一系列著作相信你还记忆犹新，成功的从一位当红歌手转行到一个学者，李骥付出了比常人更多的精力和时间，不过他却让人们看到了一个更自信更富有判断力、对事业对人生更执着认真的李骥。同样林志炫也由于家庭的变故重新回到了歌坛，推出了“单身情歌”和“蒙娜丽莎的眼泪”等热门歌曲，渐渐成完成了转型。在大家通常的概念里，总觉得林志弦代表着优客李林的声音，但如果你也和我一样听过李骥在优客李林解散后出版的个人专辑《一个李骥》之后，你一定更会被李骥真实的歌喉所打动，就如他在歌里的一句独白：唱歌其实就是倔犟的人表白的方法。

    对于优客李林的记忆其实有很多，但这首《少年游》始终是我的最爱，“for you，my dear friends，i'll be always on your side”

百分之十三——七月（容畅）

七月

曲：叶风、卢中强 演唱：容畅

那一年的寒风中，我化了很浓的妆
第一次牵你的手啊，却装作老练的模样
我等你说，等你说我漂亮 　　

哦，真的，我真的很想

又一年的夜色中，你遮住星星的光
第一次吻我的脸，多少有些惊慌
你对我说，说我是你唯一的港
哦，真的，我真的很想

七月的无奈，我们尽量不去想
你说你的山，我说我的水乡
七月的无奈，我们尽量不去讲
哦，真的，也许真的很傻

那一年的大雪中，你轻轻敲我的窗
告诉我你堆的雪人，很象很象我的模样
你等我说，说我真的感动啊
哦，真的，我真的很想

那一年的大雨中，我一个人在街上

让雨水渐渐洗去，两张纯真的脸庞
我等你说，说你爱得好疯狂
哦，真的，我真的很想
七月的无奈，我们尽量不去想

你说你的山，我说我的水乡
七月的无奈，我们尽量不去讲
哦，真的，七月真的很长 　　

    虽然已是九月天，这首《七月》却是我这几天反反复复在听的歌。一首在校园歌曲流行的时代被忽略的歌曲，一个很多年前留下就不再歌唱的女孩，一个我找了很久却无法知晓背后的故事。在这个夏末初秋的时节里，让我敏感的心在次久久的感同身受。

    吉他、手鼓、口琴，每一样都是我最最喜欢的乐器，简单而伤怀的歌声，每一下都敲的我心疼。分别或者再所难免，年轻的心对于未知的世界真的有种说不出的酸楚。这是一首送给即将离开校园的歌，同样它也是一首道别青春的悼词。我翻出了很久很久以前写下的点点文字。也许和音乐并没什么关系，但还是希望和大家一起分享。

《十年》写于2001年9月2日凌晨

百分之十四——姐姐（张楚）

姐姐

词曲：张楚

这个冬天雪还不下
站在路上眼睛不眨
我的心跳还很温柔
你该表扬我说今天还很听话
我的衣服有些大了
你说我看起来挺嘎
我知道我站在人群里
挺傻
我的爹他总在喝酒是个混球
再死之前他不会再伤心不再动拳头
他坐在楼梯上也已经苍老
已不是对手
感到要被欺骗之前
自己总是做不伟大
听不到他们说什么
只是想忍要孤单容易尴尬
面对外前面的人群
我得穿过而且潇洒
我知道你在旁边看着
挺假
姐姐我看见你眼里的泪水
你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁
他们告诉我女人很温柔很爱流泪
说这很美
噢姐姐
我想回家
牵着我的手
我有些困了
噢姐姐
带我回家
牵着我的手
你不要害怕
我的爹他总在喝酒是个混球
再死之前他不会再伤心不再动拳头
他坐在楼梯上也已经苍老
已不是对手
噢姐姐
我想回家
牵着我的手
我有些困了
噢姐姐
我想回家
牵着我的手
你不要害怕
噢姐姐
带我回家
牵着我的手
你不要害怕
噢姐姐
我想回家
牵着我的手
我有些困了

    开篇张楚的《姐姐》，当时真的让我震撼了好久，很长一段时间我不间断的听着同一首歌直到流泪不止。文案中那句真实，曾经让我多少次的猜测过音乐背后故事的可能发生的场景画面。张楚是天生忧郁的人，所以即使是之后唱到如此具有画面感的《爱情》依然是如此的忧伤。面孔是我非常喜欢的乐队，《借我一点爱》在今天来听到有点零点乐队的味道，当然相较之下面孔写的词要高明的多。北京的ADO应该算是成熟稳健的代表了吧。《我不能随便说》的前奏是非常经典的，词写的比较简单，也许音乐的把握才是ADO更具实力的部分。而在ADO的专辑中居然只有两首歌是由中文填词的，其他的全部是用英文的填词。这在一般国内摇滚乐队是比较少见的。赵刚的名字对于热爱摇滚的人应该不会陌生吧，目击者乐队的《永久的等你》虽然是一首情歌，但被赵刚演绎的倒是荡气回肠。文案中是这样来形容这群东北孩子的“在刻板生活中的苦闷和人生里争取尊严的狠劲长大以后成为创作的力量”。或者只有北方的呐喊才能做到这样有力。ANODIZED是本张专辑中唯一个来自香港的乐队，故而英文的歌词也就理所当然了。现在再听倒是觉得的确很有点香港味道的摇滚乐。《累》是我自己非常喜欢的一首歌，因为他够写实够调侃够艺术，不知道我能不能把他理解为现在所谓音乐评书的最初雏形呢。黑豹的《别去糟蹋》我不敢说是不是极品，但脱离爱情的歌词题材，大气浑然的氛围，人声与音乐的融合将此誉为摇滚音乐中的精品应该不为过吧。黑豹也因此开始大范围的被认可。象《擦去眼泪》中般的撕吼应该算是摇滚中的一个代表了，无奈而苍凉，茫茫的无从寻觅。《飞翔鸟》一直可以算是唐朝的代表作，放在专辑的最后是不是也可算压宝之歌了。不同凡响得词一直是唐朝不同于一般乐队的独特之处，这首歌在这点上反映的恰到好处。有些音乐是可以听得让人兴奋得，而有些音乐是可以让人听着阴郁低弥的，《中国火Ⅰ》应该属于前者。

百分之十五——爱情（张楚）

　你坐在我对面　看起来那么端庄　我想我应该也很善良

　我打了个哈欠　也就没能压抑住我的欲望

　这时候我看见街上的阳光很明亮

　刚好这时候你没有什么主张　刚好这时候你正还喜欢幻想

　刚好这时候我还有一点主张　我想找个人一起幻想

　我说我爱你　你就满足了　你搂着我　我就很安详

　你说这个城市很脏　我觉得你挺有思想

　你说我们的爱情不朽　我看着你　就信了

　我躺在我们的床上　床单很白

　我看见我们的城市　城市很脏

　我想着我们的爱情　它不朽　它上面的灰尘一定会很厚

　我明天早晨打算离开　即使你已经扒光了我的衣裳

　你早晨起来死在这床上　即使街上的人还很坚强

　我明天早晨打算离开　即使你已经扒光了我的衣裳

　你早晨起来死在这床上　即使街上的人还很坚强

    虽然我极度推崇张楚。但我还是认为从某种程度上来说，张楚同样是被神化的人物。对于中国的摇滚音乐而言，极端的人力物力资源以及接受能力的匮乏，使我们的土地上很难产生长久而深远的音乐人，而偶然的部分能源在有限的空间被无限的扩大，而这其实也是葬送很多音乐人的原因。张楚亦是如此，虽然我向很多的人推荐张楚，但很可惜的是他所值得让我推荐也就只有那么几首专利而已，这或者也是中国摇滚的悲哀吧。

    有一种寂寞，是你看着桌上的电话，你打开厚厚的通讯录，迫不及待的想和某个朋友聊天，但但但却无法找到一个合适的名字，他们忙吧，抑或没空理会你的无聊。有一种寂寞，是你整夜整夜的开着电视机，从一个频道到另一个频道。麻木地盯着它，像盯着一张张陌生人的脸。而始终无法让自己激动。但你又确实没有把它关闭的勇气。有一种寂寞，你站在高层建筑的落地玻璃窗前，那代表国际水准的高楼上，瞰着脚下蚂蚁般的人群，蚂蚁般的车辆，弄不懂生活究竟是什么。正如冷漠的路人各不相识，即使共乘一部电梯，也没有任何笑容，各自低头盯着自己的鞋尖。只是看着看着。孤独的人阿，你是可耻的。

    内心极为脆弱，痛苦和自恋，但又不忍心承受寂寞。这便是张楚以及你和我。

百分之十六——别哭，我最爱的人（郑智化）

别哭，我最爱的人
词曲：郑智化

别哭，我最爱的人
今夜我如昙花绽放
在最美的一刹那凋落
你的泪也挽不回的枯萎
别哭，我最爱的人
可知我将不会再醒
在最美的夜空中眨眼
我的眸是最闪亮的星光
是否记得我骄傲地说
这世界我曾经来过
不要告诉我永恒是什么
我在最灿烂的瞬间毁灭
不要告诉我成熟是什么
我在刚开始的瞬间结束

    第一次听到郑智化的时候，是很早很早前，现在想来有十多年了吧，那是的一盘专辑磁带，里面的一首《你的生日》让我非常的喜欢。它有别于热热闹闹的生日歌，带着某种伤感和无奈。让我幼稚的心一下子体会到了很不一样的感觉，还有有一首《堕落天使》，当时也给我留下的很深的影响。再后来听到了《麻花鞭子》诙谐的《私房钱》《未婚爸爸》、那首带来很多麻烦的《大国民》包括那些大红大紫的《水手》《星星点灯》等等，零零碎碎，只是觉得他的歌词一直不错，但曲调和编曲却没有让人眼前一亮的感觉。《别哭，我最爱的人》是我在很多年前无意中听到的，凄美的歌词，忧伤的曲调是我喜欢的那种，所以就一直记住了。

    不怎么关注这个歌手，只是听说，他的不易。后来了解“智化”是佛语，也是和尚的法号，是对于先天的某种定数的降服。后来知道很多他的经历两岁发高烧引发小儿麻痹，童年几乎就是在与各种药物、治疗的抗斗。因为腿的缺陷，童年时他很孤单，常常一个人坐在窗边看别的小朋友玩，因为他们会走路……。我其实不愿意多说他的经历，就同情而言是无足轻重的。我只是觉得人生的很多体会与经历，是无法揣测和计划的，也许命运会有很多的不公平，埋怨和感叹的同时会有很多的后遗症。于是我们寻找，如郑智化的《颜色》，“一直在寻找，属于自己的颜色，一直找不到，自己真正的色彩……”其实他做的很好，文字与音乐的魅力让他的生命得到了某种升华。从音乐上本身而言，只有歌词上的优势其实是凸现某种单薄的，但是又有什么关系呢，歌词本来就是他最出色的部分，也是我们最看重的部分。


附上郑智化书的前言：
    身为一个歌手艺人，常常给人的感觉是片面的。很多人把我假设成一颗遥不可及的巨星，这使得原本就比较自我的我；益发显得孤独。
　　我深信这一生到目前为止，我活得很失败。也许我拥有了名声、财富和千千万万颗歌迷的心；但是我依然是个被自己看不起的人。对于名利；有时候我是不屑一顾的，但是命运的安排，把我推上这个五光十色的舞台……当掌声响起的时候，我只能往前；没有退路。
　　多么希望自己是个平凡的人，没有太多的人认识我；只有我心爱的人和一群孩子陪我共度一生。当然，我知道，那是个永远都无法实现的梦……
　　巨星，不再是遥不可及。如果你看了这本书，我会感谢你，因为世界上多了一个知心的人；如果这本书给了你的人生一些小小的启示，那么将使我感谢上天的恩宠。
　　把这本书献给所有的朋友、我的家人和死去的父亲……


郑智化
１９９３年７月１６日　凌晨
家中亲笔

百分之十七——AMANI(BEYOND)

AMANI

amani nakupenda nakupenda wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
他主宰世上一切他的歌唱出爱
他的真理遍布这地球
他怎么一去不返他可否会感到
烽烟掩盖天空与未来
无助与冰冻的眼睛
流泪看天际带悲愤
是控诉战争到最后伤痛是儿童
我向世界呼叫
amani nakupenda nakupenda wewe
tuna tuka wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
天天空可见飞鸟惊慌展翅飞舞
穿梭天际只想觅自由
心心中千亿颗爱心碎
今天一切厄困
仿佛真理消失在地球
无助与冰冻的眼睛
流泪看天际带悲愤
是控诉战争到最后伤痛是儿童
我向世界呼叫
amani nakupenda nakupenda wewe
tuna tuka wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
权力与拥有的斗争
愚昧与偏见的争斗
若这里战争到最后怎会是和平
我向世界呼叫
amani nakupenda nakupenda wewe
tuna tuka wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
再次再次呼叫
amani nakupenda nakupenda wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
再次再次呼叫
amani nakupenda nakupenda wewe
tuna tuka wewe
amani nakupenda nakupenda wewe
amani nakupenda nakupenda wewe


    Beyond是一个时代，黄家驹走在前面。我喜欢这句话的形容，虽然很多人是在家驹离开时才真正认识和开始缅怀的，但起码可以说明音乐的生命力不会因为一种逝去而沦为不堪。每每在商场听到《海阔天空》《光辉岁月》《不再犹豫》都会心中一热，有点发颤的声音，是一把不加修饰的锁，真实的声音。再次听到《PARADISE》的时候有着某种不可言语的铭壮，勇敢而坚强地是家驹走后的BEYOND。远方/有一个地方/那里总有我们的梦想/某天/也许会相遇/相遇在这个好地方/不要担心/因为我相信/总会走过/这条遥远的路……Beyond是被人称为香港活化石的乐队。

    《AMANI》是众多Beyond歌曲我最喜欢的歌曲，不仅仅是因为他的主题，还有音乐中通透出的人性。艺人在收获掌声和厚待之中，是否也该为着这个世界做些什么，哪怕留于形式也是应该。可惜用金钱和荣耀堆砌出来的光环无法负载社会的责任。这让我从心底里更喜爱Beyond。某个时间，这个世界的上空笼罩着战争的阴影，开篇与结尾孩童的歌声无比清凉和纯净这是对战争最有力的讽刺，家驹的歌声无比苍凉和无奈，amani nakupenda nakupenda wewe……

    我们可以从BEYOND的歌声中找到八十年代九十年代，理性，价值，生活，前途，真理，所有的一切都忽隐忽现，若即若离。度过了没有激情的年代，BEYOND高唱着《长城》，踏着《大地》的节奏，为失去了精神支柱的灵魂寻觅新的归宿。摇滚是心灵的暂居之地，在那儿，BEYOND提供精神的慰抚，儿童，饥饿，肤色，BEYOND给你新的主题。他们让人们的目光从倒塌的偶像上收回来去注视那个更需要我们为之努力的地方，在精神世界支离破碎的东亚大地上重新建起坚固的长城，共同完成新长征路的坎坷之旅。八十年代，火的年代，BEYOND和他的摇滚乐构筑了足以抗衡一切的精神堤坝。时过境迁，在歌舞升平的年代缅怀一个叫做BEYOND的乐队以及关于BEYOND的精神。

百分之十八——暗香（沙宝亮）

暗香（沙宝亮）
作曲：三宝
作词：陈涛
演唱：沙宝亮
当花瓣离开花朵
暗香残留
香消在风起雨后
无人来嗅
如果爱告诉我走下去
我会拼到爱尽头
心若在灿烂中死去
爱会在灰烬里重生
难忘缠绵细语时
用你笑容为我祭奠
让心在灿烂中死去
让爱在灰烬里重生
烈火烧过青草痕
看看又是一年春风
当花瓣离开花朵
暗香残留

    最近常能听到或者看到沙宝亮，站在各类舞台上唱歌，所谓一炮而红其实对于大多数歌手而言是一种投机，也是一种必然。沙宝亮在歌坛混了那么多年，现在总算到了一线歌手的行列也算是苦尽甘来。我因书的关系，自是喜欢那部电视剧的，以及这首《暗香》。沙宝亮的嗓音虽然不算很好，但唱这首歌也算成功。而这首歌的走红，也同样让幕后的三宝再次走到了人们面前，我一直都非常喜欢三宝的音乐，所以今天也就凑合将他介绍给你。

    三宝，出生在音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，一九七九年就读内蒙古艺术学校，十三岁进入北京重要民族大学音乐息附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院乐队及中央芭蕾舞交响乐团、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出。一九九一年任北京交响乐团驻团指挥。一九九三年任香港大地唱片公司音乐总监。一九九七年后为自由音乐人。至今他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首。2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。2001年4月，三宝在世纪剧院举办了他首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由中国歌剧院交响乐团完成。并由三宝亲自指挥。而演唱部分则邀请国内著名的歌手刘欢、毛阿敏、那英，整场演出获得空前成功。2002年凭电影《天上草原》配乐，夺得当年的长春电影节最佳配乐、华表奖、金鸡奖。

    对于很多学习古典或者正统音乐的人来说，是不屑眷顾流行音乐的，但三宝却却将流行与系统完美的结合了，今年年初时《暗香》以其铺天盖地的大气势，让所有的人刮目相看。三宝因此被视作为有点离经叛道。对此三宝如是说：“在音乐音乐学院，大多数老师都觉得，你怎么净干这些事儿，写流行歌啊。在我们那时，音乐学院，尤其是这种老牌的中央音乐学院眼里头，流行音乐那绝对是旁门左道，是下里巴人，是不入流的东西。但从大学毕业后，听了更多东西后，我突然发现，音乐其实没有界限，如果有人把音乐划成特定的界限的话，那只能是钻牛角尖。许多人认为古典音乐比较难，流行音乐相对容易些。但说实在话，流行音乐也有很多很多范畴，你可以把爵士乐，摇滚乐，蓝调音乐和电子音乐全都包括在流行音乐这个大范畴里，但是并不证明你学了古典就可以搞流行，这又是两个概念。你学古典音乐学得很好，但是你并不一定能做流行音乐。”

    其实，三宝跟国内许多著名导演都合作过，创作了不少优秀的电影电视配乐，如冯小刚的《不见不散》、《大腕》，张艺谋的《我的父亲母亲》、《一个都不能少》等。 “给电影电视配乐，要明白这是这个导演的片子，而不是你的片子，有很多做音乐的人摆不正自己的位置。实际上音乐在这个片子里面只是众多的元素之一而已，你不能说你不管这片子了，你想怎么做怎么做，那是不可能的事情。可能有些歌放在这个片子里头很适合，但是这个音乐是真正你自己喜欢的吗？不一定。”三宝说，早期的《不见不散》，现在的《暗香》，都不是自己真正喜欢的东西，这或者也是很多学院派音乐人的心声吧。

    无论是古典或者流行，传统的音乐剧，还是大型演唱会，或是影视配乐，三宝都以其深厚的古典音乐功底和对流行音乐敏锐的触觉，在两个领域都获得了成功。率性的三宝出乎意料坦白说，我的理想就是真的什么都不做，就是呆着，多好啊。大象无形、大音无声，高人的境界不好意会。

百分之十九——在等待（李慧珍）

在等待

我有一张得到后就会笑的脸
说着一些充满着爱的语言
假如正好你来到身边
也会感觉是在春天
我那么狂像马儿奔跑在旷野
我有一张失去后就会哭的脸
告诉被人我已经开始埋怨
原来感觉美好的一切
忽然变得不想留恋
说真的话都觉得所有都肤浅
我已经进来
却无法离开
这个满是诱惑的世界
为了拥有不怕被伤害
我知道不管什么人们都和我一样
我想要放开总是欢乐之后走来的悲哀
它让我明白美好永远会是短暂的存在
我想要放开经过痛苦忍耐获得的精彩
它让我认为付出很多代价换不回原来
在等待在等待未来
无所谓不甘寂寞的无奈
在等待在等待未来
不再为悲喜伤怀
在等待在等待未来
无所谓不甘寂寞的无奈
在等待在等待未来
不再为悲喜伤怀


    不知道你是否听过这首歌以及这个歌手——李慧珍，这个从广州歌厅辗转很多年的歌手。第一次听到她的声音的时候，还以为是罗琦又开唱了呢，所以可以想象她声音的爆发力和音域的宽泛程度。但仔细聆听后发现，其实她的声音和罗琦还是有很多区别的。或者说罗琦的声音更摇滚，而李慧珍的声音则更适合流行。

    1993年 李慧珍在温州市“金融杯”歌唱比赛中获得金奖，及浙江省通俗歌曲大赛金奖。在“英皇金融杯”电视大奖赛浙江赛区比赛获金奖，在北京决赛以一曲《让爱自由》夺得铜奖，凭借如此优秀的成绩，与天星文化娱乐有限公司签约，成为一名职业歌手并北京舞蹈学院进修一年，从此踏上歌坛。 1996年《在等待》单曲录制完成，开始全国打榜。1997年 4月《在等待》获中国轻音乐学会与中国音乐生活报主办的“中国歌曲总评榜”1997年第一季度12期十大金曲，其总分排名第5，成绩在国内女歌手最前列。参加《中国歌曲总评榜》十大金曲颁奖晚会。5月专辑在日本发行。7月专辑中另一首歌《猜爱》获《中国歌曲总评榜》第二季芳十大金曲。参加“凉山彝族国际火把节”演出。参中慰问“西昌卫星发射中心”的演出，并荣获在上海颁发的《中国歌曲总评榜》第二季度十大金曲奖，获奖曲目是《猜爱》。 99年底第二张专辑《状态》全球发行，并大获成功。

    虽然李慧珍有出色的嗓音又签约海外公司，但她没能到一线歌手的行列，没有足够量的好歌让她有所发挥成为国内歌手的通病。这首《在等待》是我第一次听到李慧珍的歌，也是我认为最适合她的一首。每次去“钱柜”都会点这首(其他地方都没有)，虽然很多人都没听过。每每听来都很有感触。李慧珍的演唱可圈可点，高潮部分尤其发挥出色。歌词写的很棒，若有所思又不那么烦琐，希望你同样喜欢。

  百分之二十——远行（李宗盛）

 远行
亲亲我爱多么希望你会明白
我需要安静下来想像未来怎么安排
时间飞快时间飞快来不及抹去昨日尘埃
时间它不让我等待就这样迎面而来
不舍你那黑白分明亮亮的眼睛
只是你年纪还小无从明了我的心情
时间不停时间不停原谅我依然决定远行
当所有等待都变成曾经
我会说好多精彩的故事给你听
就要离开虽然我心中有无限伤怀
就要离开虽然我心中有难言悲哀
明知寂寞叫人难以忍耐
也许一切就此从头再来
虽然不知何时回来
我只盼望你会明白你会明白喔
你会明白
回想过去曾经黯淡几许光采
有时候我不知道这样决定应不应该
时间飞快该来的会来
我从来不曾这样坦白
啊往日绚烂的梦已不再
我已经累了我需要离开这舞台
就要离开虽然我心中有无限伤怀
就要离开虽然我心中有难言悲哀
明知寂寞叫人难以忍耐
也许一切就此从头再来
虽然不知何时回来
我只盼望你会明白



    李宗盛在1979年中专肄业后，与几个校友创办了“木吉他”合唱团，成为了“校园民歌运动”末期一支很重要的乐团。三年后他们发行了一张《木吉他作品全集》，之后便随着罗大佑掀起的黑色摇滚旋风和“校园民歌运动”的结束而解散了。但李宗盛作为“木吉他”的发起人却没有停止音乐的创作，1982年他作为制作人为郑怡制作了《小雨来得正是时候》、《去吧，我的爱》以及为薛岳制作了《摇滚舞台》三张唱片，在音乐圈内赢得了一片赞誉之声。两年之后，恰逢为当时已颇负盛名的大牌歌手潘越云写歌，李宗盛就这样进入了滚石唱片公司任职。

    如果说罗大佑的作品是辛辣批判的，陈升的作品是飞扬狂放的，那么李宗盛的作品就平凡真诚的凡人心思。现在李宗盛已经成为大师的代名词，但我总觉得透着江朗才尽的某种气味。《生命中的精灵》是阿宗民谣式情歌的代表作，纯朴的木吉他拨弄出对爱情的坚执不悔；而歌词的话，我则偏爱《和自己赛跑的人》中那段“我知道你不在意/因为许多不切实际的鼓励/大都是来自酒肉朋友或者远方亲戚/人有时候需要一点点刺激/最常见的就是你的女友离你而去……”《爱情少尉》、《17岁女生的温柔》李宗盛不遗余力地歌唱着爱情，歌唱着生活的细微之处，那些不经意流露出来的点滴情绪，常常让我若有所思。

    现在说到李宗盛，或者是捆绑着某种婚姻的新闻，“猴子摸脸”的滑稽而无意义是某种品味的诞生，也许娱乐的功效就在于此。不想多说什么，只想把这首一直喜欢的《远行》送给所有远在他乡的人，希望他们一切都好。

  百分之二十一——嘿，听我来唱这首歌(赵咏华)

嘿，听我来唱这首歌
嘿！你又来听我唱这首歌
我不知能带给你忧伤还是快乐
失去的岁月里
我也有初恋的滋味！
而今更深处我的情感不能再错
嘿！不要拿麦克风来吓我
在惊吓中长大的孩子容易早熟
我记忆里的心
我明了你的企图
在掌声中我不愿唱你点的歌
不为什么
因为我已经爱过
所以今天我才要告诉你我不愿再错
不为什么
因为我已经爱过
我不愿令一个温柔成为我的枷锁
静静听我把吉他拨
请静心听我唱温柔的歌
打烊的时刻不必留恋什么
台北的夜色总是这样错误地交错
不为什么
因为我已经爱过
所以今天我才要告诉你我不愿再错
不为什么
因为我已经爱过
我不愿令一个温柔成为我的枷锁
嘿！你又来听我唱这首歌
wu....la la la la
he he he....


    在记忆中，总是有些声音是挥之不去的，这首《嘿，听我来唱这首歌》就曾经，让我陶醉了很多很多年。偶尔听到还是会有慕名的感动。

    第一次听到的时候还不是赵咏华的原版，记得很小的时候，张咪曾经拍过一个自传体的电视连续剧，不太长好像才8集的样子。偶尔看了一集，关于内容当时就没能记住什么，只有印象中电视剧里张咪扮演的女主角，很多次的在酒吧的舞台上，悠悠的唱起这么一首歌，同时也让我永远的记住了这首《嘿，听我来唱这首歌》。当时只深深记住了其中的歌词，“嘿！你又来听我唱这首歌，我不知能带给你忧伤还是快乐，失去的岁月里，我也有初恋的滋味！而今更深处我的情感不能再错，嘿！不要拿麦克风来吓我，在惊吓中长大的孩子容易早熟……”

    在完全不知道这首歌的名字以及演唱者的情况下，我却依然能哼出这首歌的调调来。辗转多年后终于知道了这首歌是赵咏华演唱的，也就对这个歌手有了不同以往的感觉。再后来又听到了《相见太晚》《求婚》《我的爱，我的梦，我的家》等等，对于她特殊的音色还是比较偏爱的，感觉这样的女孩应该是楚楚动人的吧。有一年《最浪漫的事》成了点拨的大热门，人们也终于知道了这样一个认真演唱的歌手，虽然我至今不喜欢这首歌。其实说到赵咏华的同时，脑中又同时想到了一个人——李正帆，虽然已经劳燕分飞，但太多歌有他们的印痕了。

    还是喜欢偶尔翻出曾经的动人旋律，偶尔在广播中或者商厦里过耳的一段音符，以及在午后阳光下的印照下，感性的浪漫和抒情一番，想必生活的某种温存也在这样的一个瞬间中，突然的展现在我们孤独的生命中。

百分之二十二——伤感的恋人（黄凯芹）

伤感的恋人
曲／词：黄凯芹

风中雨点沾湿了身
长夜已降临延续了苦困
不知道原因只想再等
然后你飘至仍带来伤感
挤熄了烟满脑疑问
颤抖中亲吻仍望你转身
不追究原因慨叹缘份
然后你飘远投入谁的心
冷风一般的你没法让我亲近
i'll love you more than anyone
热暖象你的心
哪可以封锁你愿你待我认真
i'll love you more than anyone
就算夜里风吹凛凛



    一直记得一段报道，歌手面对棘手的问题，常常会以“不知道，不回答”来回应，很少会像黄凯芹这样的回答：“出碟只是为演唱会，而签约环境都是被逼，事关我的歌大部分都是他们的，要是演唱会上要唱，就惟有签它了，除了这张碟，他们还要我签多一张唱片。” 如此坦白的话语，让人有些诧异，也让我一贯排斥流行的我对这个原来不怎么在意歌手有了好感。后来发觉，其实黄凯芹是很有才华和性情的，可以打点自己的音乐。虽然时机不佳，但却也算个会唱歌的人。

    总觉得黄凯芹的声音有种与生俱来的贵族气，尤其是那首《弥月醉巴黎》，特别喜欢其中湿润浪漫的意境，也是觉得黄凯芹就应该唱这样的歌曲。或者没什么技巧没什么特别之处，但却让人感觉舒服，不会带着想法去听，某种怀念和留恋的场景偶尔会在脑中浮现，悠悠淡淡，没有很多的牵挂，只是偶尔的想起而已。就象黄凯芹给很多人的感觉。

    想当年Chris离开歌坛，完全一声不响，一句都没有同歌迷解释，看上去像不负责任，但原来一切都是逼不得已。 后来他去到加拿大，Chris有意开拓另一种生活，不去华人地区居住，选了一份DJ的工作维持生活，实行要过普通人的生活。起初一星期，Chris坦言过得好轻松，没有人认识自己，就连去超级市场买东西也可在彼邦享受，但久而久之，生活开始感觉苦闷，结果Chris找到一份既自在又可控制时间的工作，就是投资买卖楼宇。前阵在电视上又看到他了，说是来做宣传，没有在意究竟是什么样的宣传，只是有想起了这首当年我非常喜欢的歌曲。

百分之二十三——我要的不多（马兆骏）

我要的不多
无非是一点点温柔感受
我要的真的不多
无非是体贴的问候
亲切的微笑真实的拥有
告诉我哦告诉我
你也懂得一个人的寂寞
你也懂得一个人的寂寞
有多少空白的心在静夜里跳动
有多少呐喊在胸膛里沉默
我的眼眸里只有冷漠
这样的夜我不理人人不理我
我要的不多
无非是眼光里有你有我
我要的真的不多
无非是两心的交流
轻轻的触摸真实的占有
告诉我哦告诉我
这世界孤单的不止是我



  稀稀拉拉的一场秋雨，让上海的温度整个的划落了下来。清凉的街头，预告着冬天的即将到来。北风缓缓吹来的时候，心情也就紧跟着萧瑟起来。一直非常害怕冬天，不仅仅是为着那份寒冷，还为着那份携带而来的孤独感。一个人走在冬日的黑夜中，是比什么都会让心情感到恐惧的，不是恐惧黑夜而是恐惧孤独。于是我在这个走向冬天的秋夜里开始温习这首——我要的不多。

    在我还在依赖walkman的年代里，总会在随身的包包里带上几盘磁带或者CD，如同我们平时出门带钥匙和钱包一样的自然。而那张《马兆骏自选辑》，就曾经时常被我带在身边，从磁带一直到CD，始终如一。马兆骏在唱歌的时候还很年轻，正是因为他的年轻才会让同样年轻的我这么多年来一直共鸣着，感怀着。太多的人就是从《那年我们十九岁》开始他们憧憬未来的19岁。然而岁月的洗礼带来太多的无奈，10年后的今天，当我们带着些许的感慨重新认识生活的时候，我们居然会在这样的歌声中泪流满面。

    马兆骏是在生活和音乐上是栽过跟头的，而坚强与豁达最终还是让他完全的走出了那段阴影。一直喜欢那首《第二名也无所谓》调侃到哲理，我猜这也是马兆骏一贯的想法吧。喜欢《微风/早晨》如秋雨一般的清亮，《顽皮游戏》音乐中实现成长的感慨，《二手爱情》你能理解他所要表达的含义吗，还有那首让很多人牵挂的《上海公园》作为一个音乐创作人，马兆骏为很多的歌手写过歌，比如我们熟悉的优客李林的《认错》，张信哲的《宽容》巫启贤的《爱那么重》都出自马兆骏的手笔，马兆骏以他独特幽默的自白描摹，为我们呈现了一个真实的自己。

百分之二十四——会有那么一天（杨庆煌）

会有那么一天
作词曲：马兆骏　 演唱：杨庆煌

五彩辉煌的夜晚 屋内的灯光有些昏黄  
我们燃烧着无尽的温暖 虽然空气中有些凄凉  
会有那么一天会有那么一天  
不用再一个人孤孤单单地回家  
会有那么一天会有那么一天  
不会迷失在走过的天桥上  
今天我们没有财富 至少可以相互拥有  
今天我们没有遥远的承诺 可是你我都已知道  
会有那么一天会有那么一天  
我们会飞到天外的天  
会有那么一天会有那么一天  
我们会拥有属于自己的空间  
会有那么一天会有那么一天  
我们会拥有更多更好的明天  
会有那么一天会有那么一天  
我们的路将绝不后悔



    没长大的时候，我总是这么说，不愿让别人拉着走路。只想独自默默前行。更不让人看见脸上那稚嫩的泪。只想独自品尝那份酸涩的滋味。长大以后，我却再也没有这样说过，原来人长大以后，路也会变长，山也会变高，人长大了，就要远行。长大以后的路有风有雨，有沟有渠，却唯独没有童年呵护再身旁的手臂。终于明白，只有寂寞，才是生命中最贵实的伴侣。

    每一次听这首歌的时候，就能体会到某个人在寂寞中寻找一个宽慰和平和的心境。杨庆煌是我所不熟悉的，只是在非常偶然的听到了这首歌，苦苦寻找之后，终于明白了他是谁，那个苦情电视剧里的男主角，极度揶揄这样的感情纠葛，无意义到极至，但我终究还是感动于这首歌，以及那首《雪中情》。我时常颠三倒四的生活，包括我热爱的音乐，杨庆煌在走红的时候，我还是个小不点，对于很多很多的音乐，我都是在赶着流行后慢慢熟悉的。更喜欢马兆骏的演唱，但毕竟杨庆煌是我最熟悉的那个声音。人就是如此喜新厌旧中恋着那份旧时的情绪。于是在夜深人静的时候，你或者也愿意体会那份悠悠的寂寞和期待。

    生命是一条蜿蜒曲折的路再脚下延伸。体会寂寞是生活的必修课。寂寞也许是一首诗，也许是一壶酒，也许仅仅是一种无奈的心绪。在无意识之中，寂寞往往成为堆积感情的一个空间。过分的堆积往往引起爆发，于是酒便成了一种宣泄的工具，喝酒亦便成了一种手段，可是一阵暴风雨之后，回过头来面对的还是那一份寂寞的感觉。而路还是继续要走，那么有何必宣泄寂寞呢？这是一种不公平，是一种自我的放纵，人应该学会在寂寞中思考，在寂寞中成长，因为寂寞原就是一杯美酒。

    岁月纵然漂浮不定，但寂寞永远是细密温柔的一片雨丝，点点滴滴，淅淅沥沥，潇潇洒洒直落到尽心与你陪伴。寂寞的时候，泪水往心中流。虽然只是点点滴滴，却激起心灵深处最激烈的震撼。问：寂寞的时候有谁共鸣

    寂寞美丽如斯，却又仅仅美丽如斯！

百分之二十五——月梦（唐朝）

月梦
词曲：唐朝

月梦寂沈沈银霜茫茫
玉魂飘散落几多凄凉
独步漫长宵风过花零
遥望月空鸣你在何方
珠碎点点清玉水河塘
鳞鳞月破去心泉摇晃
金宵对昨夜明空浩荡
残思追穹方月已西往
怎能忘记你在身旁
几度欢乐几度忧伤
怎能望昔夜月影离合
几多欢畅几多迷茫
风吹过云影似梦
怎能忘记你在身旁
几度欢乐几度忧伤
怎能望昔夜月影离合
几多欢畅几多迷茫
回目月高悬箫诉流芳
怎能忘记你在身旁
几度欢乐几度忧伤
怎能望昔夜月影离合
几多欢畅几多迷茫
风吹过云影似梦
我要抚摸你


    最近好几个朋友都对我说，他们在“罗马假日”广场看到昔日黄花的唐朝乐队，无比惋惜和困惑。所以就翻出了一篇旧作，算是对他们的纪念吧

    引：中国古代，历史上公元618－907年这段时间的朝代为“唐”，这是中国历史上的鼎盛时期。自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了东方与西方，一切的一切在这里交流、包容、融合，终于汇凝成灿烂的“唐文化”。

    在我还将摇滚理解为敲敲打打热热闹闹的轻狂岁月里，我听到了《梦回唐朝》豪情万丈、感受到了《九拍》的天空地远，心动于《月梦》忧伤的低唱，《九拍》狂放的嘶喊。我喜欢那些浸透在中国文字中的民族气概。也许古诗词可以掩饰些许的不协调，但可以将其用音乐来表达的人，不免让人为之感到深深惊喜和震撼。唐朝在其中所表现出来的，对于音乐的驾驭能力，音符曲调的流畅配合及多样化，无不体现了其独特的音乐个性。丁武高亢的嗓音、老五高超的吉它演奏、曲子编配的精细，每一方面都让人感到《梦回唐朝》的希望之所在。

    《梦回唐朝》不仅是对唐朝乐队本身，即使是对整个中国流行音乐来说，也是一部难以超越的作品。四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子，追思着盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。在中国的土地上唱出了一种叫作摇滚的思考，每一根琴弦都是一种无比眷恋的对于音乐的狂热与痴迷。

    一九九九年《演义》发行了。或者对于大多数的人来说《梦回唐朝》不仅是对唐朝乐队本身，而是对整个中国流行音乐来说也是一部难以超越的作品。但《演义》在人们长久的期待之后出现，或许是一件让人失望的事情。

    《演义》的前奏中有大段大段的吉它Solo，它就象炎热的夏日突然落下了一层冰雨，让人忽然感到无端怅然和不知所措。呐喊的人们在无声的寂寞中自我的感动着，我不知道他们是否把音乐当作是自己一生的理想，或者这只是他们曾有的一个梦而已。哭泣的人群里，沉寂中爆发的热闹与激情只在瞬间就要落幕，每个人需要真正面对的是自己还是他人？

    《演义》中他们唱道沿用了一句：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。不难体会到他们对过往的怀想和对将来的一种带有悲凉意味的直面态度。改编自李叔同作品的《送别》中唐朝唱道：“故事中的世界在慢慢告诉我，也许这样的世纪不再有，天之涯，地之角，知交半零落……”，间奏是一段清新的木吉它，唐朝所唱出落寞的《送别》，是上世纪末中国摇滚音乐的一首挽歌，词作依然沿用了古诗词的编排。在震耳的音乐下，他们的心面对往昔，面对已逝的人们，面对令人惶恐的世界和未知的明天。 95年10月，张炬的离开，对于唐朝乐队以及摇滚乐坛来说都是一个巨大的打击，难忘当时丁武的悼词：朋友们，在这个开阔的天空下，躺着的是一个开阔的人。那些快乐的日子，我们大家永远也不会忘记。就如同你的音乐一般，永远陪着我们大家。我们大家一同为你祈祷。安息吧！炬炬。

    我至今怀念唐朝的昨天激情，时间在改变，人心在变得越来越难懂，音乐在变得越来越绚丽而不精彩，少年在变得越来越不可捉摸。今天的人们已经不屑再提起唐朝所有的辉煌了。因为他们已经离开舞台很多年了，离开了或许将不再走上去。在关于北京摇滚腐朽堕落的说法中，唐朝被认为是当然的代表。像那一代大多数摇滚人一样。唐朝对于音乐的符号所知甚少，仅凭着一腔热血就死磕出了不可逾越的高峰。我在去年的时候听到一个圈内音乐人在提及唐朝的时候，措辞中饱满了对于这个中国举足轻重的乐队的不屑。他告诉我们一个可能荒谬的事实。在中国音乐体制实在不够完备的今天，中国音乐的不够踏实在很多地方尽览无疑。或者他所有的痛恨仅仅只是因为他太热爱音乐了。象所有很多热爱音乐的孩子一样……

    也许你反感于摇滚音乐对于主流音乐的介入。但我仍然认为唐朝的《国际歌》是我听到的最让人振奋的《国际歌》的版本，在电声乐器伴奏下的合唱给人以激励和豪迈的情绪，“英特纳雄耐尔就一定要实现”，这一信念是如此坚定。

百分之二十八——我愿是你最温柔的风（凡人二重唱）

我愿是你最温柔的

词曲/莫凡

是你带来那莫名得愁

想你得心何时能罢休

我想做你夜里最暖的火

渴望有你的梦能朝夕相从  就已足够

我愿是你最温柔的风

拂掠过你的发梢匆匆

用深情编织我的温柔  无怨无尤

我愿是你最温柔